《云南蟲谷》正式收官了，這部盼了一年多的劇趕在暑期檔最終登場，熱度卻繼續(xù)走高。

各種奇形怪狀的蟲子、恐怖影響的氣氛，5A級景區(qū)蟲谷可以說是住在了熱搜上。

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很久沒露面的全國霸唱，更是在和導演的直播里表示，劇里的蟲子復原了他的想象。被原作者蓋章認可——

那么，這季蟲谷到底怎么樣？

最難拍的一部《鬼吹燈》？

上一年《龍嶺》大結局的時分放出了《云南蟲谷》的預告片，其時我就狠狠等待了。

無他，因為這本是燈絲們心里公認最難被影視化和復原的一本。

怪異莫測的痋術，隱藏在大樹里的血館、建在崖壁上的天宮……沒一個是好復原的。如果說龍嶺的好看是在“奇”，那這部的獻王墓則是把“怪異奇絕”四個字占了遍。

這次主線依然很簡單，鐵三角三人為找雮塵珠深化云南蟲谷，成果遇上了排斥外鄉(xiāng)人的遮龍寨鄉(xiāng)民。

三個人一邊打怪破機關前探秘獻王墓，一邊和追擊的遮龍鄉(xiāng)民打游擊戰(zhàn)，最終順利找到雮塵珠。

故事簡單，但看徹底集后，最大的感觸是原著精髓的“怪異奇絕”四字沒丟。

詭在痋術，獻王這個沒事就愛研究反常養(yǎng)蟲的老頭，發(fā)明了一種怪異邪惡的養(yǎng)蟲方法，能從各種意想不到的當?shù)孛俺鰵O高的蟲子。

什么掉落下來的人俑會變蟲；浮在洞里四千年的死漂，肚子里還能孵出蟲人；閱歷千年面貌明晰的尸身，轉瞬間就變成了成群的尸蛾。

防不勝防，怪異莫測，這些全都復原了。

異則在不知道，人跡罕至的深山密林里，忽然響起了摩斯電碼，內容仍是求救訊號“SOS”，光想想就有一股惡寒感。

劇里這段的恐怖氣氛就烘托的很好，從發(fā)現(xiàn)SOS，到演變成“DEAD”的逝世信號，那種不知道可怖的驚悚感，影響著腎上激素飆升。

奇在多樣，蟲谷里呈現(xiàn)了很多別致乖僻的玩意。

有些毫無風險反而顯得心愛，比方跳舞草，原本以為是什么攻擊性強的食肉植物，成果人家僅僅想給鐵三角來個SPA按摩。

還有蟲谷前期便當制作機的霍氏不死蟲，這玩意滿口獠牙長相嚇人，一口一個石柱子。破壞力驚人的同時偏偏還沒有天敵，算是《鬼吹燈》國際里排在前列的BOSS之一。

雖然是虛構的，但劇里卻最大程度地復原了，豐厚了這個夢想國際的邊界。

絕在反差，蟲谷里有太多超呈實際的設定，獻王建在山崖上的天宮，劇里如在白云之上。

還有超出常理，深化水底的地宮，進入獻王墓的唯一方法居然是從水底，以及最終的尸洞，誰能想到獻王搞了個巨型太歲來放自己的尸身。

最終尸洞“活了”開始活動的場景，誰看了不說一聲絕。

能把難拍的原著復原到這個程度上，《云南蟲谷》的確用心了。

電視劇對這個“虛構國際”的復原，對原著粉來說是一種情懷，對沒看過書的觀眾來說，別致怪異的局面則是一種驚喜。

把書中的夢想變成實景，視覺效果有比文字更直接的沖擊力，也難怪部分網友甚至@劇組，期望開發(fā)一個《云南蟲谷》的主題樂園。

還期望把大戰(zhàn)痋人、逃離尸洞劃成游戲環(huán)節(jié)，這樣的等待，其實也是對這部最難拍的《蟲谷》的認可。

最有默契的鐵三角？

一個常常被忽視的bug系列劇，主角不換人其實比劇方想的還要重要，這么多年就沒看到幾部換人之后更受歡迎的劇。

無論是瓊瑤阿姨仍是戲說志怪，觀眾都更期望看到延續(xù)性的熟面孔。

換人后的《還珠三》就飽嘗詬病

而《鬼吹燈》的鐵三角版本這么多年，幾乎沒有安穩(wěn)過，每版都有新體驗。

到了潘粵明這版，總算靠著五部的簽約安穩(wěn)了下來，藝人們也有了和角色一同生長的空間。

《龍嶺迷窟》是這版鐵三角的第一次齊亮相，其時三個人之間彼此還透露著生澀，胖子明顯信不過shirley楊，他和胡八一是更嚴密的一個小團體。

但這種生澀和劇情的設定是共同的，這時的三個人，的確算不上鐵三角，他們在經過鬼魂墓的生死考驗，又被“詛咒”綁在一同后，才逐漸形成默契樞紐。

而蟲谷，正是這三個人建立起的革新友誼正式升華的時分。

所以在劇里，很明顯能看到他們的了解度比龍嶺時更勝一籌。

遮龍寨里，胡八一僅從表情就發(fā)現(xiàn)Shirley楊心情不對，及時詢問。Shirley楊也直接講出了自己的憂慮，“總覺得這一趟會出事”，這種驚懼與惆悵，胡八一能懂。

Shirley楊也更懂胡八一了，他們歇息的時分，楊參謀發(fā)現(xiàn)胡八一居然是睜著眼睛睡覺，從胖子那里知道這是老胡從戎時留下的后遺癥。

戰(zhàn)后PTSD不僅僅胡八一的閱歷，也有老胡雜亂性格的成因，Shirley楊對老胡的性格與過去都更了解了一點。

這種了解與了解帶來的直接效果，便是三個人行動起來更默契。

山神廟里破機關，只要一次時機的情況下，老胡說哪，胖子和Shirley楊就打哪，徹底沒考慮要是胡八一弄錯了怎么辦。這種危急關頭的下意識信賴，才是鐵三角。

最精彩的仍是尸洞里搶救雮塵珠那段，眼看著找了這么久的珠子近在咫尺，尸洞卻活動著復活了。生死時速里，Shirley楊一品格擋，胖子和胡八一搭起人橋去撈。

成果偏偏還差著間隔，眼看就此功虧一簣，Shirley楊一個閃身沖過來，三個人在緊急情況下快速順次倒掛，總算夠著了雮塵珠。

這份行動力和默契，以及同生共死下爆發(fā)出的驚人潛力，才是戲里鐵三角最打動聽的當?shù)亍?/span>

原著粉有句戲弄三人的話，“順境看雪莉楊、窘境看胡八一、絕地看胖子”，鐵三角從來都是因為聚在一同，才能一路化險為夷，蟲谷里的他們，真實做到了這點。

妙的是，這三個人接連合作，戲外的默契度也直線飆升。

花絮里三個人相互拆臺、彼此戲弄，潘粵明和張雨綺聯(lián)合起來逗姜超，讓他收收雙下巴，有書里聯(lián)合懟胖子內味兒了。

這種靠時刻和一場場戲磨合出來的了解和親密，也反哺到了劇中，才有了這版最默契的鐵三角。

國產冒險體裁有多難？

冒險體裁的著作，在國內有很長的發(fā)展史。

從廣義上來說，《西游記》《鏡花緣》之類的著作，都是古早冒險。

這些非常早期的著作，改編成電視劇或者動畫片，口碑還都不錯。但從內娛一窩蜂地用“大制作”“特效”等話術和技能包裝新一代的冒險片后，觀眾的頭也是越摸越禿——

這特效和打怪是精美了，可其他的當?shù)?，肉眼可見的跳崖式斷檔。

作者尾魚在《司藤》的成功之前，也有改得讓人欲哭無淚的《示鈴錄》（《怨氣撞鈴》）。這部劇畫面讓人懷疑，是不是哪個環(huán)節(jié)出了問題。

這是開頭和尊貴的大小姐女主

同屬《鬼吹燈》系列的《鬼吹燈之牧野詭事》，有一段打架局面直接就黑屏，光有聲響！沒有畫面！全靠大家自己想……

不過在一次次探究里，咱們也看到了《鬼吹燈》系列的生長。

有讓人沒眼看的低分，也有讓人格外驚喜的，來自費振翔團隊的《龍嶺迷窟》。

《鬼吹燈》系列，的確存在這樣那樣的一些缺乏之處。但回歸到影視創(chuàng)造自身來說，大部分缺乏并不意外。

作為一部原著受眾量極大的著作，首要迎來的難題便是，如何找到一個適宜的，安穩(wěn)的主角裝備。

根據(jù)龐大的觀眾量，《鬼吹燈》系列一上來就挑到徹底適宜的主角，那的確是概率不大的挑選。不過經過幾部戲下來，潘粵明+張雨綺+姜超的組合，無疑是可以和觀眾習慣度高度匹配的。

胡八一的多面性和雜亂，由潘粵明這樣演技可靠、實際里生活也幾經沉浮的藝人來擔任，徹底可以擔任；胖子要同時兼顧戲謔和不煩人，姜超在之前的潘家園戲份就足以證明自己的才能。

雪莉楊，要夠精英、夠干練、夠好看、夠大智大勇的強，還要給人一絲絲留有余夢的空間。

如果說費振翔團隊帶出來的《鬼吹燈》系列有一套“全能公式”，那便是一個上限＋一個下限。上限便是主角團到底能給大家?guī)矶啻蟮幕蛟S，而下限，則是規(guī)范冒險體裁工業(yè)化的根本盤——

即使是頗有爭議的《黃皮子墳》，它的實景、道具、與原著相符合的大環(huán)境氣氛，也是沒有什么好挑剔的。

說到這個，不得不提這幾部《鬼吹燈》的監(jiān)制管虎，他和梁靜的“7形象”正是《云南蟲谷》背面的內容與技能支撐。

而且這兩年他們還搞了一個“7望方案”，發(fā)掘優(yōu)秀新銳的年青影視人，轉回管虎了解的電影老本行。入圍本年戛納電影節(jié)一種關注單元的《街娃兒》、前不久在first入圍主比賽單元的《沒問題》，都是這個方案推出的片子。

可以說形成了一套“管虎/梁靜監(jiān)制，旗下導演團隊拍照”的運作形式。

硬件保底，再加上磨合度越來越高的主角三人組，現(xiàn)在的《鬼吹燈》系列，有了一種安穩(wěn)的傳承感。

從2017的《黃皮子墳》到2019的《怒晴湘西》，再到上一年的《龍嶺迷窟》、本年的《云南蟲谷》，在短短幾年里，就可以探究出這樣的成果，為何不等待一下接下來的《昆侖神宮》呢？

E姐結語

誠然，《云南蟲谷》有一些不盡如人意的當?shù)?，比方胖八一和略顯冗雜的鄉(xiāng)民線，但我不認為這部劇就不行。

很多人覺得百分百按原著拍才能出“質量”，所以適當惡感在改編進程中增加支線，覺得累贅。但影視化原本便是一個再創(chuàng)造的進程，文字和視頻天壤之別的表現(xiàn)方法，也注定了在改編進程中需求取舍。

并不是對原著進行1比1的復原就叫合格的改編，書中臺詞原封不動地照搬下來，照樣有或許讓觀眾不滿意，比方前段時刻的金庸劇，分明是書中金老的原話，藝人講出來卻被當成槽點罵了良久。有沒有承繼原著的精氣神，對不對那股味兒，其實才是觀眾在意的點。

費導在和全國霸唱的連線中，還講了一句話我形象深刻，他說自己六年什么都沒干，全鼓搗《鬼吹燈》去了。用了6年時刻，他從有爭議的《黃皮子墳》到所有改編中評分最高的《龍嶺迷窟》，這種堅持和進步，眾所周知。

每季《鬼吹燈》的結束，總會放出下季預告，又總能讓觀眾熱血澎湃，燃起等待。其實這便是一種傳承感，是獨屬于劇和觀眾之間的一種相互信賴。

而這種信賴，何嘗不是改編的勝利呢？